野村誠『音楽の未来を作曲する』

晶文社 | 文芸書・人文書を中心とした書籍と各種学校案内書を発行する出版社。
　晶文社のサイトで連載されている野村誠（作曲家）のコラムが面白い。第二回は、この作曲家がこども時代に作曲した曲、それから大人になった現在、こどもと一緒に作曲することについてが綴られている。

現代音楽を演奏すると、子どもは興味深そうに集中して聴く。フリージャズ風の即興演奏などは、バカ受けする。

「子ども向けの曲」＝「子どもの知っている曲」ではないのだ。子どもたちに懐メロは存在しない。子どもは知らない曲を次々に吸収していく。全ての曲は最近覚えた曲なのだ。

　このあたりにこども的な理解（＝ミメーシス）の正しさがあるような気がする。
　これを読みながら、私はこどもの目の前で爆音のブラームスを聴かせてみたい、と思った。一般的に「渋い」、「暗い」といわれるブラームスの交響曲だけれども、私はその渋さではなく「リズムの面白さ」（強迫的なシンコペーション、表拍に聴こえる裏拍など）に注目していて、ずっと「ブラームスはダンス・ミュージックなんだって！《春の祭典》がブレイク・ビーツならブラームスはＪＢ！！」と吹聴しているのだがどうにも相手にしてもらえない。
　こどもならブラームスを全く違った風に捉えるはずだ。短絡的な想像に過ぎないけれども、「渋い旋律」よりも「激しい律動」にこどもは反応するのではないだろうか。その身体的な理解は絶対的に正しいもので揺るぎない。爆音のブラームスで踊るこどもたちの姿こそがブラームスの「ダンス・ミュージック性」を立証するものとなるだろう。